Metode slikanja i materijali - je nastao iz potrebe za adekvatnom pedagoškom artikulacijom (u funkciji predavanja održanih generacijama studenata u toku zadnjih dvadesetak godina) kao uvod u širenje znanja o slikarskom zanatu. Iako je odnos prema likovnoj umetnosti danas često već sam po sebi drukčiji, iako su tehnološki postupci često olakšani modernijom tehnologijom, put do profesionalnog znanja je u suštini danas teži nego mnogo pre. Edukacija ne ide striktno zacrtanim putem "majstorske radionice". Zato je već u startu potrebna što preciznija i adekvatnija informacija, fundirana na savremenom eksperimentu, uobličena na način koji će omogućiti percepientu različitog prosečnog nivoa predznanja, različitih interesnih sfera, da može jednako efikasno upoznati određenu materiju.
Bez iluzije da je problematika celovito i do kraja adekvatno sagledana, ova knjiga sadrži obilje činjenica bez kojih nije moguće ozbiljno, sa ubeđjenjem i odgovorno sudelovati u kreativnom dijalogu. Naime, i sam način korišćenja slikarskog materijala od bitnog je značenja za vizuelnu zvučnost likovnog teksta. Knjiga obiluje komparativnim analizama slikarskih metoda rada, genezom slikarskog zanata i obogaćena je raskošnim slikovnim materijalom, sve u funkciji vizuelne artikulacije ove kompleksne materije (oko 230 reprodukcija u boji i oko 370 crnobelih reprodukcija).
Ova knjiga, Metode slikanja i materijali, po koncepciji čini sretan spoj enciklopedije pojmova, korpusa relevantnih saznanja elaboriranih u izboru stručne literature, rečniku pojmova, istoriji ideja i prakse o fizičko-hemijskim činiteljima likovnog dela što proizilazi iz umetničkog iskustva i umetničkih dela raznih epoha i kultura. Moglo bi se reći da je ova knjiga, uz svu praktičnu korisnost uputstava koja pruža umetnicima i zanatlijama, i svojevrsna alternativna istorija umetnosti.